空间设计最好的形容词是现场,因为只有现场才能体会到除视觉以外的其他感受,光、材质、空间等,所以经典的空间也经得起时间的变化”
— 王斌
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王斌,美格美典集团空间设计师
2019年中国室内设计大奖赛
文化、展览类银奖作品
主创设计师
MEGE:是什么原因让你选择了空间设计这一行业?
进入这一行当的原因很简单,当时父亲是做木工的,在选专业的时候以为"装潢"设计就是木工,想着出来工作有着落就猛的扑了进去,没想到一做就是十几年了;而当时的“装潢设计”现在也变成了“室内设计”,想着的着落也变成了不只是糊口的营生。
《一墙之隔与三分世界》
展厅集中展现中国式的概念,并突出不同视觉角度下的不同意象。设计团队打破原始空间格局,基于墙与窗的关系,通过创建不同维度的表现手法,在步移景异的穿梭中完成人对空间的探索与交流。
MEGE:你最欣赏的空间大师是?
路易斯.康 /巴瓦,喜欢这两个建筑大师都跟另外一个学者建筑师“董豫赣”有关,他提倡‘园林建筑学’的运用与实践,并总结前人的智慧如何在当下的生活中继续产生有益的作用,而康和巴瓦正是给予董豫赣启发的建筑大师, 他们的共同点在于没有抛弃前人的经验与智慧,总是结合当下做出符合现实的空间作品,这个是我需要去学习,并实践的。
水泥肌理与木质横断墙构成最主要的视觉元素,灰黄色基调搭配出和谐的入户观感。借由承重柱体、墙壁衍生出灵动三角关系,调动整个空间的神秘感。
核心动线自然散开、延续,赋予观者多重路径。由墙组成的窗口被转化为场景与观者对话的构件,增添观赏性。随着观者的逐渐进入,开启了不同的场景设定。
MEGE:这次作品的灵感来源是什么?
灵感来源可能来自一直的思考吧!我总在思考设计是不是用“标签”来界定,如果不是那应该是什么样子的?而设计是不是应该有出处?有出处的话应该怎么运用?最终的结果是希望一个: 有出处但不是用“标签”来设计的空间,我用当代的建筑条件去对话前人的空间体验,并希望能与现代生活发生新的反应。
展厅前台区,结合古代观水概念与实际体验,勾勒虚实韵律,形成了现代接待空间。大面积透明橱窗,既能与外部景致建立映射与交互,又与内部空间形成对照呼应。
MEGE:能否阐述下“窗与墙”的创作关系?
窗与墙的关系来自一部电影及空间意向;希区柯克的《后窗》,讲述的是墙后面的故事,并通过窗把故事的线索显露出来,我希望我的空间也是这样的叙事结构,另一空间意向是“园林的景窗”,透过墙与窗的组合重新组织景观的叙事,并通过动态的方式产生丰富的空间意向;我希望压合这两种空间叙事的方法。
MEGE:“行望八法”的设计含义?
“行望八法”是一种无奈的造景方法,也是一种主动建构事件的手法,“行望”来自《圆冶》中的“行望居游”,而行望八法也可以理解为“居游八法”,因此这八个景也融合了八个生活状态,吃穿住行,琴棋书画;谁说生活不是风景?
MEGE:在设计期间有没有遇到什么难题?
最大的问题当然是材料,如何理解材料的特性并运用得当,这个总是难题并且总有遗憾!这导致项目即使完工了,到现场总有一种罪过的心理。
图:枕香入梦
图:雅闲听风
MEGE:对于未来空间的想象?
未来的空间是我想应该是更多可能性,他不应该只是几种类型,或有主流和少数之分,每一个“能主之人”都可以选择自己喜欢的方式生活,而不是去附和他人。
MEGE:入行多年,这个行业给你的启发?
行业的定义比较广,且个人难以去界定范围,因为跨界好像最近比较流行,行业也许应该是对从业者有更高的要求吧!或许应该跨过行业的边界看看生活应该是什么样子,或许行业的意义就是让生活应该是生活自己的样子。艺术只是生活的意识形态呈现,终究也要回归于生活,这也是美格美典集团对于空间设计始终如一的理念。
《一墙之隔与三分世界》荣获第22届中国室内设计大奖赛文化、展览类银奖(金奖空缺),现全面开放,欢迎各界人士参观指导。
展厅地址:福建省晋江市福兴路远祥大厦美格整装体验中心1楼